王和声

　　一、展演点评：（共性）

　　1、队伍整体水平较高，队员基本功扎实，音乐理解力强，达到了较高的水平。大学生器乐水平的折整体实力有很大提升.

　　2、对中国作品表现出了极大的热情，通过演奏中国作品，来了解民族意蕴，扩展视野。增强对外交流的能力。管乐组做的比较突出, 管弦乐组还没有得到体现.我认为:鼓励演奏中国作品应是今后比赛的一个重点.

　　3、乐队的交响性得到发扬和增强。许多乐队都有了演奏大型作品的能力。有的乐队甚至在听觉上接近和达到了专业水准.

　　二、需注意的问题：

　　1、不少乐队编制不够健全，这会影响到音乐的质量和声部的平衡。演奏大型的交响作品显得十分吃力.即使演奏下来,效果也不够完美.

　　2、注意基本功的练习，有的队员因基本功不好而不敢发声，乐队的音色肯定不会松驰和透明。冒泡的较多，说明基本功和心理素质还待加强。

　　3、校内指挥的整体水平还有待提高，这是提高乐队水平的关键。要学习专业指挥的训练方法,而不单单是动作.在音色`音准`节奏`表现力上多下功夫.校外指挥基本上都是专业指挥, 他们起着引路人的作用,聘请时也要注意选精选准.

　　4、比赛选曲还要量体裁衣，要选够的上的作品来练，这样才有能力在音乐上下功夫。

　　5、有的团队在比赛中,对曲目和乐队形式作了较大改造,使人对乐队和曲目演奏水平的界定发生了混淆,这种[出新]对本次比赛不够适应或妥当,成绩也肯定受影响.我认为,出新的思想意识应当鼓励,但目的性要明确,不论管乐还是管弦乐,在乐队形式和曲目使用上,都是有其很强的严肃性的,尤其是此形式的专项比赛。

　　三、发展方向：（交响、管乐）

　　大学生的器乐队伍是个强大的生力军，是大有可为的。望保持下去，大力发展。向世界展示我们中国大学生的精神面貌和艺术水平。为中国大学生争光。一方面继续发展交响乐和管乐，在室内音乐方面达到较高水品‘另一方面可考虑建立和发展室外管乐，即行进管乐，这在国外也发展的非常好，用途非常广泛。如在美国:中学阶段是规定课程,大学阶段则要计入学分,并且比赛频繁,分年赛`月赛`周赛等,十分普及.是两条腿走路,一是交响管乐(室内),追求高雅`交响化,二是室外行进,追求通俗和普及.我注意到在中国大学还基本上是一条腿走路.普及和提高是个循序渐进地关系,如果大学有了室外管乐会吸引更多的学生参加,有利于管乐队伍的提高.今天提出这个思路仅供参考.

　　四、国内外经验：

　　个人的一点感受：各学校还是应把水平的提高、把学习交流放在首位，把名次看淡一点，平时的扎实训练，到关键时刻一定会有好的回报。

高难度的作品选择一定要慎重。作为非专业的学生乐团，我感觉选择中等或中上等难度的作品就可以了，主要的精力在挖掘和展现音乐而不是应付技巧。疲于应付的高难度作品和精致细腻的中高级作品，很可能评委会把高分给后者。

        建议:在选曲问题上,规定曲目在时间上可考虑放宽一点,如果硬性规定不超过8分钟,选择面相对就会比较窄,而一些适合比赛的作品因时间超时就不得不放弃或剪短,都会带来不少遗憾.不妨在总体参赛时间20分钟的前提下,由各队平衡选择比较好。

　　加强中国作品的积累,不管走出去还是请进来,中国作品始终应该是主导和拳头产品。在演奏中国作品的同时还要有对作品内容、形式的分析和欣赏,以加强对作品的深化理解,吃透作品的灵魂所在,往往收到事半功倍的效果。